課前資訊

1.對電影與影視製作有興趣的學員。
2.對場景設計、視覺設計與藝術創作有興趣者。
3.想瞭解電影幕後製作流程的觀眾。
4.未來希望投入影視產業的創作者。

學員可自備個人筆電，學員若有需要相關軟體請自行購買。

以圖像教學為主，結合講師示範與實際操作，輔以影片欣賞與案例解析；並透過討論交流、心得分享與學員實作練習，逐步引導學員理解影視美術創作流程，培養觀察力與實務表現能力。

以學習參與及課堂互動為主要評量依據，包括學員出席率30%、課堂討論與參與度20%、學習態度20%、小組分享與成果交流30%，合計100%，鼓勵學員在互動與實作中累積學習成果。

課程簡介

本課程將帶領學員走進電影與電視製作的幕後世界，透過講師多年參與電影、廣告與電視節目的實務經驗，深入解析影視美術設計與場景創作的思考方式與工作流程。從創意發想、視覺概念建立、場景設計，到攝影棚與實景拍攝中的實際執行，逐步理解影視作品如何透過空間與視覺設計，建構出具有故事感與時代氛圍的影像世界。課程亦將分享實際電影製作案例，包括與導演、美術團隊、攝影與製作部門之間的合作模式，以及不同製作規模下的場景設計與製作方法，使學員能從實務角度理解影視美術在整體影像創作中的角色與價值。

1.理解影像風格與場景設計的創作思考方式。
2.瞭解攝影棚搭景與實景場景設計的差異。
3.認識影視美術團隊的工作分工與製作流程。
4.透過電影案例解析，理解場景如何影響故事敘事與影像氛圍。
5.透過實作與交流，建立美感素養與學習影視團隊合作，進而提升個人欣賞與創作能力，並連結社區文化與社會生活。

以講師多年影視美術創作與實務經驗整理之講義為主，並輔以影像案例作為教學教材。
推薦書籍：美術設計之路 FilmCraft: PRODUCTION DESIGN（作者：菲奧諾拉・賀利根Fionnuala Halligan/譯者：楊宗穎/出版社：漫遊者文化）

是(如額滿課程，恕不接受旁(試)聽)

課程相關費用

3 學分，3000元【折扣後只需 2400 元】

冷氣費200元

無

報名費：不論新舊生每學期收取200元
學員證費：新生收取100元
學員團體意外保險費:春、秋季班200元、寒暑期班100元

講義、圖紙、繪圖器具、美工用具、模型材料等（開課統計，統一購買)。

課程大綱

第一週	1	Introduction：影視美術概論	何謂影視美術，以最簡潔的文字來描述：在各類影視項目裡，除了「表演者」以外，其他一切映入眼簾都是屬於影視美術的範籌。
第二週	2	Episode I：從零到無限之可能-1.1自我-專業修為	從事「影視美術」，需要透過不間斷的學習與努力，並善於加以組織運用於實踐，這是門充滿創意、想像，更需要「技藝傳承」的工作。
第三週	3	Episode I：從零到無限之可能-1.2自我修練-技術涵養	要成為一位美術指導，「美術」的因素自然是最主要的，他是畫出心想像中的繪圖者，是規劃需求的設計者，是將平面創造出來的建築師，更是一位高明的大魔術師。
第四週	4	Episode I：2組織團隊	電影、電視、廣告-美術部門之核心人員配置及工作分組方式。在電影、電視與廣告製作中，美術部門通常由美術指導統籌整體視覺風格與場景概念，並依製作規模分為不同工作組。常見核心人員包括：藝術指導／美術設計負責視覺設計與風格延伸，場景設計與佈置組負責場景搭建與道具配置，道具組管理拍攝用物件，美術助理與製作組協助執行與溝通協調。各組分工合作，使影像畫面在美學與敘事上達到一致與完整。
第五週	5	Episode I：3執行模式	當項目確認拍攝，組織團隊籌備、搜集、分鏡、勘景、試鏡、編輯匯整以完成提案準備，並將已定相關-場景、道具、服裝、造型等進行設計預製。
第六週	6	Episode I：4計劃攻略	學習如何製作與運用拍攝使用的各種預備計畫表單。將介紹影視拍攝前所需的各種預備計畫表單，如場景需求表、道具清單、佈景設計表與拍攝工作表等，說明其製作方式與實際運用。透過實例解析，讓學員瞭解如何在前期規劃中有效整理資訊、協調各部門工作，提升拍攝流程的效率與執行品質。
第七週	7	Episode II：1.1-1.2繪圖練習	對影視美術的作圖概念認識及學習基本的繪圖方式。帶領學員認識影視美術在場景設計中的作圖概念，瞭解如何透過圖面表達空間構想與視覺氛圍。內容包含基礎透視概念、簡易場景草圖、佈景配置與道具位置標示等基本繪圖方式。透過示範與練習，學員可學習以簡單清楚的圖面傳達設計想法，作為影視製作中與導演、攝影及各部門溝通的重要工具。
第八週	8	Episode II：1.3繪圖練習	讓我們動起手來，試著練習看看，面對執行層面的作業能力，大家的掌握和體驗。
第九週	9	公民素養週	原課程停課，需選讀至少一門公民素養課程
第十週	10	Episode II：2模型製作	從平面變立體，瞭解製作實體縮尺模型之主要目的。在影視美術設計中，實體縮尺模型是將平面設計圖轉化為立體空間的重要工具。透過模型製作，能更直觀地檢視場景比例、空間動線與視覺構圖，協助導演、攝影與美術團隊在拍攝前預先討論與調整設計。學員將瞭解模型製作的基本概念與目的，學習如何從平面構想轉化為立體表現，提升對場景空間與整體畫面的理解能力。
第十一週	11	Episode II：3場棚與庫房	從製作佈景道具服裝及進行拍攝的場域空間。帶領學員認識影視拍攝環境中的各類工作空間，包括攝影棚、服裝間、化妝間，以及佈景、服裝與道具的庫房與製作間等。透過介紹各空間的功能與運作方式，使學員瞭解影視製作各部門如何分工合作，並認識不同工作區域在拍攝流程中的角色，進而建立對影視製作現場整體運作與美術部門工作的基本概念。
第十二週	12	Episode III：1景圖怎麼用	在影視美術設計中，手繪圖與電腦繪圖各有不同的功能與表達方式。手繪圖常用於概念發想與快速草圖，能即時呈現空間感與創意構想；電腦繪圖則適合進行精確設計與完整呈現，方便修改與溝通。透過案例說明兩者的使用差異，並學習如何「看圖說話」，從圖面理解場景配置、比例與設計意圖，使圖面成為團隊溝通與執行的重要依據。
第十三週	13	Episode III：2材料與工種	介紹影視置景常用的基礎材料與施作工種，讓學員瞭解場景從設計到實際搭建的基本流程。內容包含木作、鐵工、油漆、表面質感處理等常見工法，以及合板、角材、保麗龍等常用材料的特性與運用。透過實務說明，使學員認識不同材料與工種在佈景製作中的角色，建立對影視場景施工與美術製作流程的基本概念。
第十四週	14	Episode III：3.1實景與虛擬	課程將說明影視實景搭建的基本流程，包括進場前的場地整理與安全確認，依設計圖面進行放樣定位，並提前完成部分素材與結構的預製作，以提升施工效率。同時學習如何在有限的製作時間內掌握工作進度，協調各工種與材料進場，使場景能依計畫順利完成，確保拍攝時的空間品質與安全。
第十五週	15	Episode III：3.2實景與虛擬	虛擬製作（VP, Virtual Production）結合多種虛擬化科技與影像技術，讓影視創作在劇本確定後即可進行視覺預演。透過即時3D環境、動作捕捉與數位場景模擬，創作者能在拍攝前預先將劇情、場面調度與鏡頭運動可視化，協助導演與各部門提前溝通與調整。此技術不僅提升製作效率，也讓影像創作在想像與實際拍攝之間建立更精準的連結。
第十六週	16	Episode IV：小助理的故事1不同類型影視作品，分享創作經驗-廣告與會場	拍CF、廣告，所有能想像到、玩得到的影像風格，都能在廣告片裡去嘗試探索、各種不同五花八門的視覺面向和技巧。影視廣告（CF）是視覺創意的極致實驗場。從敘事劇情到前衛先鋒，從復古質感到科幻視效，廣告片容納了所有能想像到的影像風格。它不僅是商品展示，更是濃縮的視覺藝術。導演與攝影師得以在短秒數內，盡情嘗試高速攝影、特殊運鏡、光影變幻等五花八門的技巧，探索動畫、紀實、時尚等多元視覺面向。這種對視覺語言的極限探索，正是廣告創作的魅力所在。
第十七週	17	Episode IV：小助理的故事2不同類型影視作品，分享創作經驗-電影與電視	在電影仍以35mm膠卷拍攝的年代，片場就是我的電影學院。自現場小助理做起，從什麽都不懂，搬道具刷漆縫衣樣樣都是實戰累積。膠卷昂貴，時間有限，我們學會珍惜每個鏡頭。看著導演如何調度演員走位、攝影指導如何精準捕捉光影，我體會到空間敘事的奧義——鏡頭不僅記錄故事，更在創造空間的深度與情感。那段日子沒有捷徑，只有現場的汗水與反覆摸索，奠定了我對影像語言的敬畏與熱愛。
第十八週	18	成果展準備週	回顧、複習與分享本學期結業成果展練習

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115-秋季班 1152C3005-影視美術設計：從光影看懂電影美術

台北市中山社區大學.